Catacombe dei Cappuccini

Hace 12 años, que visité por primera vez las catacumbas de los capuchinos de Palermo. Había visitado también años antes, el cementerio de los capuchinos de Roma que me resultó fascinante, por su proximidad a la muerte, la relación macabra, desacralizada de los cuerpo muertos de los religiosos, convertidos en formas decorativas y ornamentales de las criptas y pasillos del recorrido, a su vez extremadamente espiritual por esa reflexión de polvo al polvo. En esa primera visita en Palermo, en enero de 2007, invierno, la soledad de la soltería y sin hijas, en el silencio que aporta viajar cuando nadie ni nada depente de ti, tuve ocasión de pasearme prácticamente sola por las largas galerías subterráneas de las catacumbas de los capuchinos. Su suelo de cerámica siciliana (parecidísima a la cerámica  valenciana de Manises), pisado repetidamente por los curiosos, los religiosos, los palermitanos, durante décadas, iban lastimándolo, pero dotándolo de ese aspecto anciano y hermoso de los suelos antiguos.

 En ese silencio pude mirar esos restos colgajosos, polvorientos, descarnados, y secos de ojos hundidos, y ropas raidas, de los centenares de cadáveres expuestos de cicudadanos de Palermo, en su gran mayoría del s. XIX. Monjes, sacerdotes, hombres y mujeres y niños, bebés. Me venía a la mente todo el amor, odio, hambre, sueño y experiencias que todos ellos habrían sentido en vida, y allí estaban, esos restos que ya nada tenían que ver, y que para los vivos debieran tener mucho sentido. Me paré frente a una mujer, tendida en su nicho, a la altura de mis ojos. Llevaba una polvorienta cofia con delicados bordados y flores de tela y un vestido blanco y raido con bordados en el cuello y puños. Su cabeza girada hacia mi por la pérdida de consistencia en las cervicales. Su rostro reseco y cadavérico. Posiblemente era el cuerpo de una adolescente. Me sentí conectada en ese momento. ¿Por qué nos preocupamos tanto por insignificancias?, Cuando sientes miedo, ira, desconcierto, apego... me viene a la mente este momento, estas reflexiones de catacumba, y si no siempre me sirven de respuesta a mis procesos, siempre me sirven para recordar que en eso nos convertimos, y que vivir desde la alegría, el hacer las cosas desde el corazón, desde la integridad, desde la paz interior de estar alineadas nuestras acciones y pensamientos, es el modo en el que hay que vivir. Lo trascendente ocurre en lo vital y ese esfuerzo por saborear nuestra vitalidad no debe basarse en lo transitorio, esos huesos, polvo y polillas del futuro, sino en la corriente de la eternidad, que no podemos ver, pero podemos intuir y experimentar.

En esta ocasión, verano de 2019, las catacumbas, eran un tunel de lo macabro donde los turistas, y a pesar de la prohibición, se realizaban fotos con los cadáveres, parloteaban, y se acumulaban en filas. Pero yo seguía experimentando esa reflexión, mientras mi hija Jade repetía conmigo, ellos también han llorado, también han amado... 

Fotos fuente: Google

Un visita en familia

Los domingos son tradicionalmente familiares, sobre todo en verano, playa, visita a los museos, o turismo por la ciudad, Valencia está plagada de turistas, ¿porqué no ser un turista más en ella y mirar la con ojos nuevos?
Hace ya muchos domingos que por diversas circunstancias mi pequeña familia no ha tenido posibilidad de todo ello, pero hoy he decidido que era día de cambios, de puesta apunto, y de acercarnos al IVAM en esta etapa, con nuevo director, José Miguel G. Cortés. Esta misma semana, vino de visita Rosa Gimeno, artista, antigua amiga de mi madre y ahora mía, que me motivó a realizar una visita por el Instituto Valenciano, y en particular por las obras de los fondos en la exposición de las vanguardias con el título Tránsitos, entre las cuales me aseguraba había un magnífico montaje de dos piezas de mi madre. Tal motivación vino en el momento justo, motivación para ir de nuevo a los museos, para hablar sobre mi madre, para poner la información en internet y darle su importancia como artista, pues pocos, muy pocos, tras siete años tras su fallecimiento, se han acordado de ella y de su obra. 

 

Pero las cosas llegan cuando deben llegar, una de esas cosas es este blog donde se publica, y muchas cosas más que ya irán llegando.

La exposición se clausura el próximo 30 de agosto, por lo que queda menos de un mes para poder hacerse de eco ésta muestra. El título mismo,  es igual que el que recibiera una de las series escultóricas de mi madre, Tránsito (1987-1988). Y me remueve algo conmovedor cuando entro en la sala de cualquier exposición y veo alguna de sus obras como si ninguna obra más tuviera importancia, y me estremezco frente a la materia que conforman sus esculturas, montajes, instalaciones o vídeos, metal, caucho... y la veo a ella, con su ropa de taller, con la maquinaria y la cabeza hirviendo creativamente.

 
Hoy hemos estado allí mi pequeña familia y yo, y hemos disfrutado de ver un poco de la iaia y también un poco del resto artistas y sus obras que he podido ver con algo más calma tras ese primer estremecimiento. Sorpresa ha sido también que de manera mucho menos destacada, estaba tanto mi madre como mi padre representados en la exposición  Col·lectius artístics a Valéncia sota el franquisme ( Colectivos artísticos en Valencia bajo el franquisme) de una de las salas de la última planta del IVAM. Exposición comisariada por Román de la Calle y J. Ramón Escrivá. Durante un periodo formaron parte del Grupo Bulto, y allí aparecían, entre otros, Ángeles Marco y Vicente Silvestre.

Y con este post y alegría por ver tal representabilidad familiar, me despido por hoy esperando no tardar mucho en ir incluyendo muchas más notas de interés.

Masterclass y concierto de NAAD YOGA



El Buda de mi terraza

Si deseas una pintura decorativa de este tipo o cuadro, para tu casa, terraza, centro de yoga, local... sólo tienes que consultarme presupuesto.

Por María Silvestre Marco (Atmananda), Valencia (Spain)



Formación de Profesores de NAAD YOGA, en Valencia




 Un viaje de 1001 días al sagrado poder del Shabad Guru

Introdúcete en la ciencia yóguica del sonido y la vibración, de la comunicación entre cuerpo, mente y alma.
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Por curso: 3 seminarios de fin de semana y un retiro intensivo de una semana con el Prof. Surinder Singh de la Raj Academy (siendo el último intensivo de graduación en India).


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C/ Museo 1, 3º, pta. 2 (junto a la Plaza del Carmen)
46003 - Valencia (España)


 
   



Que mi plegaria...

Que mi plegaria no sea para ser preservado de los peligros

sino para mirarlos de frente.

Y que no pida apaciguar mi sufrimiento,

sino tener el coraje necesario para superarlo.

Que no espere contar con aliados

en el campo de batalla de la vida,

sino con mi propia fuerza.

Que no implore con temor ser salvado,

sino que tenga fe en la paciencia para conquistar mi libertad.

No permitas que sea ingrato,

sabiendo que mis éxitos de deben a tu misericordia:

Pero si sucumbo,

que tu mano prieta me ayude.

Poema 79. La canasta de frutas

RABINDRANATH TAGORE

"Hatha Yoga". El superhéroe del yoga

"Hatha Yoga" es un comic de los 70´s sobre un hatha yogui a lo Tarzán que a través de la meditación alcanza siddhis y en plan superhéroe va poniendo en su sitio a hechiceros, zombis y otros seres...
Es una suuuper yogifrikada... y por eso me encanta!!

La mente y la realidad... es de chiste.

Muchos piensan al ver una escultura, una pintura, una fotografía, en definitiva, una representación visual o mejor dicho, cualquier cosa que entre a través de su retina, tacto, oido u olfato que "es la realidad". Que todo lo que entra por nuestros sentidos, es real. Qué en el caso de la pintura o la fotografía, como ha sido el caso de la "censura", "retirada", y "rapto" (esta me encanta!!!) de la obra , se debe interpretar que lo que cada uno ve es real. Si yo veo un pene, es porque el artista lo a colocado, pintado, dibujado, fotografiado, a propósito y para escandalizar mi candorosa sensibilidad. Si veo un niño desnudo, es apología de la pederastia; si veo una correa, es apología de la violencia infantil; si veo una adolescente con líneas dibujadas sobre sus articulaciones, es apología de la violencia, otra vez... ¡¿es una joven descuartizada?!... Estos son sólo algunos ejemplos de lo que mi obra, y cualquier obra que lancéis a la vista del espectador puede dar de sí. Es el artista el que se "muestra" a sí mismo, con sus inquietudes, sus anhelos y su Ego. Pues bien, lo cierto es que todo lo que uno percibe sobre el papel fotográfico o sobre el lienzo, o sobre todo aquello que nos rodea, es simplemente maya, ilusorio. Pero sin irnos a términos que utilizamos en yoga, se trata de que nuestra mente, que es una herramienta hiper-utilizada por el ser humano, interpreta la "realidad", en base a la información contenida en la memoria, en la experiencia y en todo lo que en ella hay registrado. Es capaz de crear y elaborar, visiones e interpretaciones de todo lo que circunda en base a conocimientos adquiridos en el pasado. Esto no significa que interprete siempre correctamente, sino que a menudo sobrecarga de sentido todo aquello que percibe. Esto se da sobre todo en nuestra sociedad de consumo, de masas, de la imagen. Todos procedemos igual, indepependientemente de si, por ejemplo cuando los primeros exploradores británicos llegaron a Madagascar, Australia, Nueva Zelanda, algún lugar lleno de fauna desconocida en su continente, y vienan un Lemur o un Perezoso, tal vez pensaron que se trataba de un ser antropomorfo como...vez un hada, duende o troll, pues no serían capaces de asociarlos a la familia de los primates conocidos, pero si tal vez su mitología tradicional pagana unido a sus deseos de encontrar seres maravillosos y mágicos... Hasta que tras la primera impresión,lograban categorizarlos, y etiquetarlos. O por ejemplo los primeros nativos americanos al ver las carabelas españolas de Colón, con sus grandes velámenes, pensarían que eran nubes, raras y que aquellos hombres vestidos de metal y de piel blanca eran dioses...

Me gustaría acabar esto con un chiste que me contaron recientemente a propósito de esto:

Está Jaimito en el cole, y la profesora está dibujando formas geométricas. Va la profesora y le pregunta a Antoñita: Antoñita, ¿qué es esto? Y contesta Antoñita: un triáaaangulo. La profesora dibuja en la pizarra y pregunta: A ver Pepito, ¿qué es esto? Y Pepito responde: Un cuadraaaaado. De nuevo la profesora dibuja en la pizarra y le pregunta a Jaimito: A ver Jaimito, ¿qué es esto? Y Jaimito grita: ¡¡Un coñoooo!! . ¿¿¿¡¡¡Cómo!!!??? responde azorada la profesora. Sí sí, grita Jaimito, ahí hay un coño. La profesora preocupara llama al padre de Jaimito, pidiéndole que se acerque a la escuela para hablar con él. Cuando este llega, la profesora le dice que su hijo Jaimito, cuando ella le muestra un "rombo" dibujado en la pizarra, este dice que es un "coño". Y el padre le contesta: ¡Mujer!, ¡es que le enseña unas cosas!

Quién quiera entender que entienda.

¿Y tú qué ves?:

Test de Rorschach

El juego de los eufemismos. Fotos no punibles y sí ponibles.

Ya estamos aquí de nuevo, y vamos a seguir jugando, a decir las cosas sin decirlas, a utilizar eufemismos. "Censura", ¡no señores!, pedirme que quite en plena exposición cinco fotografías y un cuadro, delante de todo el mundo, es una "retirada cautelar" como a los vocales les gusta decir. Casi con vergüenza, me ayudaban a llevarlas, para que no se vieran. No solo lo digo yo, sino la gente presente.

Estaban asustados, aterrorizados, ayer algunos vocales ni comieron, ¡vamos!, como yo el día anterior para poder tener la exposición lista..., por que según ellos, "alguien", una señora que ni si quiera era vocal, se "alertó", "pasmó", "escandalizó", "lanzón un grito de alarma": <<¿"Juego a dos manos"?, habéis leido eso, ¿os habéis fijado?... el otro día a un padre le hicieron quitar las fotos de su hijo desnudito en la bañera, que tenía en un blog personal o en un perfil de facebook...>>


Y claro, ante tales horrorosas exclamaciones, no pudieron hacer otra cosa, que montar la que montaron. Con lo que hubieran podido descansa dejando las cosas como estaban y dejando vivir.

¿Y todo para qué? para que ayer el "gabinete jurídico", que se tomó una celeridad inaudita (suelen contestar de 8 a 9 días), contestaran de un día para otro: Que la obra no es punible; Es decir, que se puede mostrar. Ah, pero por favor, si la artista no se sintiera demasiado herida por no hacerlo, que no colgara la pintura "Juego a dos manos".

Zona de la sala de exposiciones con las 5 fotografías que han vuelto a exponerse

No señores, no me siento herida por no colgarla, tengo mucha más obras, y lo único que me hiere es no haber podido compartir unos momentos con todos aquellos que cariñoramente deseaban saludarme y a los que no pude atender, pero tengo el resto de la eternidad para compartir con ellos en el espíritu.

Si no cuelgo la pintura es porque tengo mucho trabajo, estoy agotada físicamente, y no tengo tiempo... Pero la semana que viene que estaré más descansada, tal vez me suba a la escalera y la vuelva a colgar. No me importa cambiar el título. Tal vez Juego a dos manos fuera excesivo, tal vez mejor, Juego con una mano o Juegos con Mónica o Mónica en el Desfase o simplemente Mónica.

Piensan que las censuran ("retiran" perdón), pero lo que no saben, o no quieren saber, o saben y hacen no saber, es que que lo único, que censuran (perdón de nuevo, "retiran"), son sus pensamientos "libidinosos" (que bien suena esta palabra, suena muy ¡pervertida! y juguetona), censuran su mente, su mirada, sus emociones... hasta que el gabinete jurídico, les confirme que pueden, ellos y el resto de los mortales, mirar y pensar libidinosamente, pues eso no es punible. ¡Ojo! Si alguien quiere poner una denuncia, puede hacerlo, del mismo modo que en cualquier ámbito de la vida, pero a no ellos, a mi. Ellos ya pueden descansar tranquilos. Menos mal, no quisiera que ninguno de nuestro políticos perdieran horas de sueño.

Por mi parte sólo deseo que disfrutéis de la obra a quienes acudáis a la sala, y por favor, sabed que aunque en vuestras mentes se os despierten ideas o fantasías lujuriosas, imágenes de penes, masturbaciones y variantes sexuales ya sin eufemismos, allí no hay nada de eso, sólo niñas que juegan, ríen, se enfadan, interpretan roles y viven... sin censuras, esta vez sí.

CRÓNICA DE UNA CENSURA ANUNCIADA. Una pintura y cinco fotografías.

Por fin le llegó la censura mi obra, qué alegría, por fin formo parte de ese sin número de admirados artistas que a lo largo de la historia chocaron con el muro de contención que supone la censura. Artistas de todas las épocas y con obras de todo tipo, Balthus, Graham Ovenden, David Hamilton, Jock Sturges ... Mis obras como las de los citados, sobre la infancia, la adolescencia, la inocencia, la perversión, la belleza, la desnudez o "semidesnudez", o topless, para qué andarnos por las ramas.
Lolita's, 10 años de retratos de inocencia y perversión, es un conjunto de obras compuesto por pintura, dibujos, imagen digital y fotografía... realizada desde hace aproximadamente una década de la serie que titulo "Ninfulidad", siendo también el resultado de mi investigación para la Tesis doctoral qué llevó por título, La imagen de la preadolescente y su representación en el arte. La exposición se encuentra en la estupenda sala de exposiciones, no siempre valorada, de la Junta Municipal de Ciutat Vella, sitio en C/ Micalet 1, Valencia, a los pies de la torre-campanario del querido Miguelete.

Pero todo empezó mucho antes, y como crónica para llegar a este punto deberíamos ir hasta una época que no me tocó vivir ya que ni siquiera habían nacido ni mis padres, ni mis abuelos. Principios del siglo XX, a los pies del Miguelete, de nuevo, junto al patio donde ayer se censuraron las obras, yace el cuerpo de un hombre que "se ha tirado de lo alto del campanario". Se trata de mi bisabuelo paterno, Joaquín Domingo Marco Carceller. La familia sabía que no era un suicidio, sino que había sido empujado por sus socios. Todo eso ya da igual, casi un siglo hace de aquello y muchos suicidios y censuras han ocurrido desde entonces.

Seguimos a los pies del Miguelete, en esta misma sala de exposiciones, expuse por primera vez un cuadro junto al resto de mis compañeros de Bellas Artes en una colectiva. Relectura de Norman Rockwell, era la obra, las niñas, como icono ya era un tema que me apasionaba.
Pasaron los años y durante mi etapa en Southampton (Reino Unido), comenzé a interesarme por loas artistas contemporáneos y también del siglo XIX, en concreto los prerrafaelistas que utilizaban la imagen infantil como un medio para "contar" historias, hacer que el espectador reflexione sobre la vida, la existencia... en el fondo las obras son sólo un espejo en que vemos lo que llevamos dentro, cada uno, artista y espectador. Son un espejo de nuestro mundo interior.
Empecé con la Serie "ninfulidad" siendo todavía alumna de Bellas Artes, siendo mi primera exposición individual (1999) en la sala Antonio Machado del Ayuntamiento de Leganés, Madrid. En esta exposición ya se mostró la pintura que a fecha de ayer tarde fue cuestionada, y censurada por parte de los vocales de la Junta Municipal de Ciutat Vella y retirada voluntariamente por mi, hasta nueva orden.
Pasaron los años y nuevas obras pictóricas y fotográficas fueron realizadas y mostradas en exposiciones como Perversa inocencia (2000) sala de exposiciones del Ayuntamiento de Moncada.
El primer indicio de censura llegó en el año 2001, con la exposición Intervalos de inocencia, sala de exposiciones del Palau de la Música, exposición comisariada por Vicente Colom. El primer muro, o choque frontal con lo que podríamos llamarle censura, fue con el título. Quería ponerle algo de Inocentes Lolitas, o algo así, algo en mi línea. Pero la excusa fue que el título tenía que hacer referencia a la música... bla,bla,bla,... ¿no se cuantas exposiciones desde entonces llevan títulos que tuviesen que ver con la música? No quise dar problemas y con poca experiencia en estas cosas, decidí cambiar el título por el que hace unas líneas arriba se presentó. Más tarde, al revisar las obras por las persona a las que competía esa parte (no V. Colom en esta fase) se "detectó" un ¡¡¡"pene" !!! allí donde no lo había en un cuadro (en realidad era el brazo de una niña y sinceramente no pinté ningún pene ni con propósito ni sin él) y se decidió no exponerlo. Audazmente el diseñador-maquetador del catálogo introdujo la fotografía como fondo y encuadrando una zona en la que el supuesto brazo-pene no se viera. Por otro lado, la Presidenta del Palau, Mª Irene Beneyto, parece ser (ya que no me enteré muy bien de los motivos pero me los puedo imaginar, ya que también tengo mi faceta de mente perversa), se negaba a escribir una presentación al catálogo como hacía por costumbre en todos los catálogos del resto de artistas. Finalmente, sí hubo presentación, pero ella no acudió a la inaguración, costumbre que sí que tenía en realizar en cada exposición. Curiosamente, se expusieron allí (sin objección que se me comunicara) las 5 fotografías que ayer 20 de octubre de 2010, también fueron cuestionadas, censuradas, y retiradas en plena exposición por mi misma mientras mis invitados, amigos y familiares tomaban un vino Semillón de Chiva. Todavía recuerdo una foto que se publicó* de aquella exposición, la del 2001, en la que salían las fotos, hoy censuradas, contempladas por mi hermano y por mi abuela, ¡estupenda! La exposición terminó, y allí no pasó nada.

Censurada por mamá (Mano-pene). Óleo/tabla.

Con los años llegaron otras exposiciones individuales y colectivas tanto en salas municipales como galerías privadas, entre ellas, Galería Edgar Neville de Alfafar, Galería Ferran Cano en Barcelona y Palma de Mallorca, Sala Capella Pallarés de Bancaja en Sagunto, Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Mislata, Valencia, Museo de la Ciudad del Ayto. de Valencia, Feria de ARCO en Madrid...

Sólo había tenido un breve indicio antes de la exposición en el Palau. Un pequeño reproche-censura por parte de la madre de una de las niñas que me solicitó que no mostrara a su hija con el torso desnudo, al menos hasta que ella fuera mayor y me diera su permiso. El padre de la niña estaba sin embargo encantado con las fotos. No he expuesto jamás ninguna fotografía de esa niña con el torso descubierto y siempre que aparece, lo hace con la parte del biquini puesto. Curiosamente el cuadro con el brazo-pene del Palau, aparecía la niña con el biquini, mientras el resto aparecían con el torso descubierto. El cuadro se llamó Censurada por mamá. Tal vez me quedé corta.

Pasan los años, más años y leo mi tesis. Empieza a partir de entonces un vuelco en mi vida hacia el yoga, la meditación y el reiki, dejando un poco de lado la vida artística. Mientras tanto fallece mi madre, Ángeles Marco, Catedrática de Escultura y Medalla de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Como tenía mucha obra por vender y solo había expuesto individualmente una vez en Valencia capital, decidí volver a mostrar la obra de todos estos años. De nuevo a los pies del Micalet donde he expuesto en varias ocasiones en colectivas como alumna o como comisaria de exposiciones de mis propios alumnos de Bellas Artes, me entusiasmaba volver a montar, a pesar de lo trabajoso que a supuesto (montando hasta de noche ya que la sala no la habían dejado libre con el tiempo suficiente), con 40 obras en total: 12 fotografías, 10 imágenes digitales, 7 dibujos y 11 pinturas.

Agotada, el día de mi inaugración, lo dediqué a explicar, casi justificar a los (¿7 eran?) vocales de la Junta, sin importar su color político, mi visión del asunto y ellos la suya: retirada de ciertas obras por el momento. Me parece extraordinariamente infantil, como si estuviese castigada o regañada, parece el cole... ¡eso no se hace!... si es que la gente se pervierte tan rápidamente... En el pasado no puse pegas por mi falta de experiencia. En el presente no pongo pegas porque mi salud mental y mi tranquilidad valen mucho más que sus miedos e hipocresías. Pero como sigo siendo una yoguini con Ego y todavía no Liberada, no puedo cerrar la boca y utilizo esta ventana al mundo.

A fecha de hoy estoy a la espera de que el gabinete jurídico decida sobre si mis obras (ya expuestas anteriormente en espacios tanto públicos como privados). Ha estas alturas de la vida.

Hay gente que me pregunta que si todavía ocurre esto. Sí amigos, porque mientras la mente siga siendo lo que prima, seguiremos viendo las cosas desde la dualidad, desde la inocencia y la perversión, desde lo positivo y negativo, desde lo bueno y lo malo....todavía prima lo malo, lo perverso, los brazo-penes que todos llevamos incrustados en la cocorota. Ramana Maharasi decía que no había diferencia entre un brazo enfermo (refiriéndose al suyo que querían amputárselo) y el resto del cuerpo ya que el cuerpo mismo es enfermedad. Pues eso mismo es la mente... todavía enfermedad y dualidad.
Hay cosas que se vienen anunciando y esta es una de ellas.

*A.A.V.V. María Silvestre. Diario de Valencia. nº 385. Jueves, 18 de Octubre.

La exposición seguirá sin fotos censuradas por el momento hasta el 31 de octubre de 2010.
C/ Micalet 1. De lunes a sábado de 18 a 21h. y domingos de 11.30 a 13.30h.

Obra retirada "provisionalmente" de la exposición Lolita's. 10 años de retraros de inocencia y perversión.

Yoli. Fotografía.

Al Oeste del Edén. Fotografía

Vaya par. Fotografía

Plastic Lolita. Fotografía

Biquini a rayas. Fotografía.

Juego a dos manos. Óleo/tabla

LOLITAS's.

Del 20 al 31 de octubre de 2010

Lolita's. 10 años de retratos de inocencia y perversión

Pintura, dibujo y fotografía

Junta Municipal de Ciutat Vella. C/ Micalet 1. Valencia

Inauguración: Miércoles 20 de octubre a las 19 h.

Horario de exposición: De lunes a sábados de 18 a 21 h. Domingos de 11.30 a 13.30 h.

poster versión 1

poster versión 2

poster versión 3

Los posters estarán a la venta en la sala de exposiciones Si deseas más información o para adquirir alguna obra, no dudes en ponerte en contacto.

¡Alice!, una vez más.

En el 2010 se estrenará la nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas por Tim Burton.

Es un autor, que salvo contadas excepciones (Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005)... ¡cómo me fastidia que canten los Oompa Loompa esos!, me sigue gustando más Willy Wonca y la fábrica de Chocolate (Dir: Mel Stuart, 1971) me entusiasma su estética, creación y tratamiento de los personajes más grotescos y fantásticos.

Sin duda, Alice in Wonderland de Lewis Carroll estaba pendiente en su producción. Han sido tantas las versiones cinematográficas de las aventuras subterráneas de Alicia, que Tim Burton dificilmente podrá aportar algo nuevo a la historia y a los personajes. Sobre todo, me atrevo a aventurar, que tan sólo va a hacer un despliegue visual según su particular estilo (que insisto me encanta) y poco más.

Por supuesto que tengo unas ganas enormes de ver esta producción, sin embargo, siento ya de antemano, mi decepción respecto al personaje de Alicia.

He estudiado durante tantos años el icono de la preadolescente, tanto a través de mi obra artística como a través de mi tesis doctoral (La imagen de la preadolescente y su representación en el arte, UPV, Valencia, 2007), que he podido comprobar las múltiples visiones que se han hecho de la misma, a menudo carentes de interés, simplificadas y sosas.

Como muchos otros directores y directores de castings, han recurrido a un perfil de actriz que no se atreve a ser una verdadera Alicia. Físicamente, en esta versión de Burton, se ha buscado una actriz físicamente parecida a la "Alice" de las ilustraciones de John Tenniel y Arthur Rackman. La edad de la actriz es superior a la que correspondería. En otras películas, se ha tenido como modelo (físicamente) a la propia Alice Liddel, la estimada amiguita de Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson), a la que fotografiaría en incontables ocasiones, y por la que inventó las disparatadas Aventuras Subterraneas de Alicia (1864), que más tarde darían lugar a los famosos libros de Alicia.
Sin embargo, pocas versiones consiguen investigar y desarrollar la personalidad de Alice. Alice es tan compleja como las propias aventuras que le suceden. Es inteligente, chistosa, ingenua en ocasiones y curiosa hasta la saciedad. Pero a menudo se nos olvida quién fue su creador... el no menos curioso Lewis Carroll, pseudónimo del reverendo Charles Lutwidge Dodgson, profesor de matemáticas en el Christ Church Collage de la Oxford University, escritor, fotógrafo, inventor de artilugios y multiples cosas más; un neurótico, un nostálgico, un "Peter Pan", un "Michael Jackson". Un victoriano que fotografiaba niñas y las invitaba a tomar el té, y que a su vez escribía tratados de lógica.

Por el momento señalaría tres versiones cinematográficas (aunque alguna otra también tiene su interés):
-Infantil, musical y siempre divertida, la versión producida por Disney, Alicia en el País de las Maravillas (Dir: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, 1951).

- Dreamchild (Dir: Gavin Millar, 1985) aunque no es exactamente una versión del libro de Alicia, indaga en la compleja relación entre Lewis Carroll y Alice Liddell y nos regala una selección de personajes fantásticos creados por Frank Oz.

- Y por último Alice (Neco z Alenky; 1988), la magnífica versión de animación del director Jan Svankmajer, con una Alice de corta edad que se desenvuelve a través de una visión dantesca y sombría del País de las Maravillas. ¡No hay que perdérsela, es una joya!

Esperemos que Tim Burton, pueda darle una nueva y sorprendente vuelta de tuerca más a esta heroína. Hasta su estreno, bien merece ser de nuevo releida. Tarea para este verano o mejor aún, para el otoño.